orchestre

Paul Colomb

Violoncelle

Violoncelliste singulier, Paul Colomb évolue au sein des musiques classique, actuelle et improvisée. Actuellement en préparation de son premier EP solo, Paul fonde le « Duo Brady » avec la violoncelliste Michèle Pierre, est membre de « l’Orchestre de Violoncelles » de François Salque et du « Quintet de Daniel Mille ». Ses récentes collaborations l’associent entre autres au « Sacre du Tympan », à Sandra Nkaké, Jean-Louis Trintignant, Hélène Bohy ainsi qu’au duo nantais « Moongaï ».

Il prend part à de nombreux enregistrements : Trintignant/Mille/Piazzolla (Sony Classique, Grand Prix Charles Cros); « Tribute To Charlie Haden » (Diego Imbert/Ceccarelli/Pienaruzzi), nominé aux Victoires du Jazz ; « Daniel Mille Joue Piazzolla » (Sony Classic), Dring ! (Hélène Bohy, Sony). Paul s’est produit en Inde, Cuba, Singapour, Colombie, Jordanie, Italie, Canada, Algérie… Il collabore étroitement avec l’association « Les Concerts de Poche » pour laquelle il propose des ateliers variés auprès d’un large public.

www.paulcolomb.com

EMMANUEL LANIÈCE

(Directeur MUSICAL)

CLAVIERS, Chef de CHOEUR

Formé au chant et au piano à la Maîtrise de Caen dès son plus jeune âge, il s’installe ensuite à Rennes et intègre le CFMI, puis les Choeurs de l’Opéra et le conservatoire en Direction de chœur.

Il enseigne le chant choral au Centre de Musique Sacrée de Sainte-Anne d’Auray, il intervient également dans l’atelier d’Ear training de l’American School de Paris. Parallèlement à ses études puis son métier d’enseignant, il a toujours consacré une place importante aux projets sur scène.

Attiré par divers univers vocaux, il se produit en tant que soliste et choriste au sein de nombreuses formations : en tant que comédien chanteur multi-instrumentiste avec le trio d’humour musical TRIWAP, en jazz vocal avec l’ensemble les Voice Messengers et dans le répertoire lyrique avec Mélisme(s), le choeur de chambre de l’Opéra de Rennes.

Il intègre en 2019 l’équipe des Franglaises, en tant que musicien, chanteur et chef de chœur.

Florence Kraus

Saxophones, instruments insolites 

Florence Kraus est multi-saxophoniste, scénographe et plasticienne. Parallèlement à ses études d’art à l’ »Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs » à Paris, Florence Kraus est diplômée en qualité de musicienne classique et jazz. Ses talents pluridisciplinaires, ses saxophones et son énergie hors- norme se jettent ensemble dans l’amour de la scène et du spectacle.

En passant par des installations sonores au ciné-concert ou à la construction d’instruments à base de matériaux recyclés et objets détournés, Florence est active en tant que musicienne, artiste-créatrice et pédagogue, sur un rayonnement international. Elle fait partie de nombreux groupes et collectifs dont « Shantel & Bucovina Club Orkestar » (balkan-rock), « Grizz-Li » (brass-band pop-rock), « Cumbia Ya » (world, colombie), « NEW, la Comédie Musicale Improvisée », « Orkestronika », « Bim Bam Orchestra », « Trioman Orchestri » , « Toystroy » (concert-installation electro), « Urban Sax », « Nymphonik Orchestra »…

www.florencekraus.com

Yann Lupu

Trompette, trombone

Yann commence l’apprentissage de la trompette à 7 ans au conservatoire. Son goût pour l’improvisation lui vient d’un atelier rhythm ‘n’ blues où il découvre la musique de James Brown, Otis Redding, Stevie Wonder… Il suit ensuite un cursus de 5 ans à l’école de jazz « ARPEJ », puis participe à de nombreux projets musicaux allant du jazz (« Traits d’unions ») aux musiques latines (« La Madrugada ») en passant par le funk (« Les Chevals »), la pop (Florent Marchet, Syd Matters) ou encore la chanson francaise (Zoufris Maracas, Babylon Circus).

DAVID RÉMY

GUITARE 

Tout a commencé à l’âge de 14 ans. D’abord autodidacte, David est formé au « Conservatoire Royal de Bruxelles » en guitare jazz, puis est médaillé d’or à l’unanimité avec les félicitations du jury au « Conservatoire de jazz de Tourcoing » en 2008. Depuis 2003, il participe à de nombreux projets, ce qui lui a permis de se produire sur scène en France, Espagne, Belgique, Maroc, Inde, Argentine, États-Unis, Québec…

BENJAMIN PRAS

CLAVIERS

Ayant commencé la musique très jeune, Benjamin Pras a étudié au « Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris », récompensé par un prix de piano, un prix d’orgue, et un prix d’accompagnement. Il se perfectionne ensuite auprès de grands musiciens (François-Henri Houbart, Dominique Merlet, Anne Grapotte, Markus Hadulla, Paul Goussot ect…) et obtiendra en 2013 le Grand Prix Florenz de l’Académie des Beaux-Arts. Il suit actuellement une carrière de récitaliste et se produit dans de multiples formations allant de l’art lyrique aux musiques improvisées.

CHARLOTTE GAUTHIER

CLAVIERS

Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Charlotte Gauthier commence sa carrière de chef de chant en 2012 à l’Opéra de Sofia sur une production de Werther dirigée par Giuseppe Sabbatini.

Elle travaille ensuite pour le Théâtre du Châtelet ; Sunday in the Park with George (dir. David Charles Abell), My Fair Lady (dir. Jayce Ogren), Into the Woods (dir. David Charles Abell), A Flowering Tree (dir. Jean-Yves Ossonce), Il Re Pastore (dir. Jean-Christophe Spinosi), Singin’ in the Rain (dir. Gareth Valentine/Stephen Betteridge), Kiss me Kate (dir. David Charles Abell), 42nd Street (dir. Gareth Valentine).

Pour la saison 2017/2018, Charlotte est chef assistante et pianiste sur la production de Grease au Théâtre Mogador et participe à la reprise de Singin’ in the Rain au Grand Palais. On pourra également la retrouver aux côtés de Catherine Lara au Théâtre du 13e art pour le spectacle Bô.

Elle travaille également avec Opera Fuoco sur l’œuvre de Korngold, Die Stumme Serenade (dir. David Stern) ainsi que sur La Rondine de Puccini (Masterclass d’Inva Mula). Elle retrouve le Théâtre Mogador pour la saison 2018/2019 en tant que chef assistante et pianiste pour la production de Chicago et continue sa collaboration avec l’orchestre Pasdeloup pour la production de Cendrillon de Prokoviev à l’Opéra Bastille (dir.Vello Pähn).

Elle fait ses premiers pas au Studio Marigny avec la comédie musicale Marry Me a Little de Sondheim et ensuite dans la grande salle du Théâtre Marigny pour la production de Funny Girl (dir. James McKeon) Pour la troisième année elle sera chef assistante et pianiste pour la production de Ghost au Théâtre Mogador.

MARGHERITA GRUDEN

CLAVIERS

Margherita Gruden, diplômée en piano classique en Italie et en Piano Jazz au Pôle Supérieur de Paris, est active sur la scène française et internationale depuis 2019. Actuellement en tournée européenne avec Strange Kind Of Women (tribute band au féminin des Deep Purple), elle joue avec plusieurs artistes dans des projets de musique jazz, rock, latine et africaine (Charlotte Dipanda, Pao Barreto entres autres). Compositrice aussi, elle a reçu des prix internationaux de composition et arrangement en France et Allemagne.
Amoureuse de la comédie musicale depuis toute petite, elle intègre le projet NEW en 2022.

OLIVIER PHAM VAN THAM

PERCUSSIONS-BATTERIE

Olivier se forme en musique baroque et contemporaine, en piano et aux percussions classiques au Conservatoire de Versailles puis s'oriente sur la pratique de différents tambours ainsi que la batterie. 

Entre 2000 et 2004 il part approfondir sa pratique des percussions traditionnelles lors de séjours longs en Inde du sud ( Kérala ) et en Afrique de l'ouest ( Guinée - Mali ).

De retour à Paris, il se forme aux musiques latines et développe un jeu mêlant jazz et musiques actuelles, empreint de ses diverses influences en tant que batteur-percussionniste, aussi bien en tournées en France qu'à l'étranger, auprès d'artistes de world music (Jorge Umberto, Orquestra de Fuba, Kankele, Djéli Moussa Condé, Les Zooters, Sounan…), de musique classique (Opéra Eclaté, Opéra de Massy, Orchestre Colonne & le Bond symphonique…), ou de comédies musicales (Tom Sawyer, Oliver Twist le Musical, Opéra de Quat'Sous, Cabaret, We Will Rock You, Into The Woods...). 

En 2016, après une formation à la School Audio Engineering institute de Paris, il élargit ses compétences dans le domaine de la production sonore, crée la société « StudiO'Feels » avec laquelle il réalise diverses séances d'enregistrement et de mixage pour des artistes de styles très éclectiques.

Aujourd'hui, entre ses casquettes complémentaires de musicien et de technicien son, il occupe le poste de batteur pour le Roi Lion au théâtre Mogador depuis 2021, s'engage sur plusieurs saisons du « Roi Lion et les rythmes de la terre » à Disneyland Paris, est batteur du projet afro-groove Kankélé, percussionniste de l'orchestre Opéra Eclaté, développe les activités de son studio d'enregistrement et poursuit son chemin artistique avec New La Comédie Musicale Improvisée depuis presque dix ans maintenant.

CORENTIN RIO

PERCUSSIONS-BATTERIE

Biographie à venir

CHRISTINE ROCH

SAXOPHONE / CLARINETTE

Biographie à venir

MARTIN PAUVERT

CLAVIERS / GUITARE

Baigné dans un univers musical dès son enfance, Martin Pauvert commence le  violon au Conservatoire de Saint-Nazaire. Très vite, l’aspect vocal et polyphonique  enchante ses inspirations pour la chanson. 

Au Conservatoire de Rennes ainsi qu’à la Bill Evans Piano Academy de Paris,  il étudie le jazz avec Pascal Salmon, Henri Jégou, Eric Richard, Lilian Dericq et  Etienne Guéreau en piano, puis Guillaume Robert en contrebasse. 

Après avoir obtenu son diplôme du C.F.M.I. à l'Université de Rennes 2, il enseigne  pendant un an au Conservatoire de Rennes en tant que Musicien Intervenant, puis  au Lycée Français Charles De Gaulle de Londres, en partenariat avec le Royal  College of Music. 

Passionné par la culture cubaine, il fonde le groupe Café Con Leche, dans lequel il  gère les arrangements musicaux ainsi que les différentes tournées. 

Il joue dans la Périchole avec l’Opéra De Rennes le rôle du Marquis de Tarapote  (Grand Chambellan) sous la baguette de Gildas Pungier et la mise en scène de  Jean-Michel Fournereau. 

Parallèlement, il monte plusieurs spectacles et projets musicaux dans les écoles  primaires, collèges, ou encore en formant les étudiants en musicologie à l'Université  de Rennes 2 et à la faculté de musicologie d’Orsay.  

Suite aux projets réalisés dans le cadre de spectacles pour enfants, la comédienne  et réalisatrice Judith Godrèche fait appel à lui pour la seconder sur la mise en scène  du clip « Toutes les filles pleurent ». 

Il rejoint ses deux acolytes à Paris pour former TRIWAP, groupe dans lequel  s’entremêlent la musique, la danse, la mise en scène et aussi l’humour ! Plus de 400  représentations, dont 5 Festival d’Avignon, 11 Olympia et 2 Zénith (en première partie  de Michèle Laroque et Muriel Robin). 

PIERRE LEBLANC-MESSAGER

TROMBONE, FLUTES

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REMI HENNAUT

PERCUSSIONS-BATTERIE

Biographie à venir